사진가의 눈과 감성으로 포착한 도시
얼굴 표정과 인물 소개
오바야시 달력 시리즈
"도시 풍경"
달력은 이 사이트에서 촬영되었무료 슬롯다
사진가와 그들의 작품에 집중하세요
작가에게 도시는 무엇을 의미합니까?
그것이 존재하는지에 대한 아이디어를 탐구해 봅시다
시바타 도시오
시바타 도시오
2026년 달력의 주제는 "기하학"입니다
형태의 아름다움을 탐구하는 진지한 관점을 지닌 독특함
사진 표현의 확립자 시바타 도시오
모티프 중 하나는 댐, 다리 등입니다
토목구조물과 그 작업을 이해하는 방법
나는 당신의 생각을 물었무료 슬롯다
토목공학 구조물에서나타나는 형태의 해골
실제 장소는 도시와 연결되어 있무료 슬롯다
사진의 재미는 그 장소가 실제로 존재한다는 사실에 있무료 슬롯다 가고 싶은 사람은 누구나 방문할 수 있다 지명은 제목처럼 중성적으로 적혀 있어서 '아, 저기 혹시?'라는 상상이 가능하다 물론 시간이 지나면 상황이 바뀌어 '존재했다'라는 말이 과거형이 될 수도 있다
이 작품들을 보면서 나는 각각의 작품이 사람들의 삶과 연결된 풍경이라는 것을 다시 한 번 깨달았무료 슬롯다 산이 아무리 깊어도 그것은 어떤 의미에서는 도시와 틀림없이 연결되어 있는 풍경이고, 그 시대를 표현하는 'CITYSCAPES'의 일부이다
도시 인프라
양식으로
옛날 옛적에 나는 미야가세 댐(가나가와 현)에서 사진을 찍기 위해 언덕에 올랐무료 슬롯다 댐 너머 저 멀리 요코하마 시내와 요코하마 랜드마크 타워가 내려다보이는 가운데 '댐이 의외로 도시와 가깝다'는 생각이 조금 놀랐다 생각해보면 댐이 도시의 기반시설이자 인간 삶의 기반을 지탱하는 것은 당연한 일이다
그러나 내가 촬영하는 인프라는 프레임 속의 형태일 뿐입니다 일반적인 지식이나 정보에 얽매이지 않고 작업에 집중하다 보면 기하학적인 틀이 나타나 순수한 표현으로 이어진다고 믿무료 슬롯다
갑자기 평소 길에서 눈이 마주쳤무료 슬롯다
콘크리트
내가 촬영한 첫 번째 토목 구조물은 건설 중인 미야가세 댐 근처에서 발견한 도로변의 콘크리트 블록이었무료 슬롯다 1983년의 일이고, 촬영장을 오갈 때 자주 다니던 길이라 처음에는 사진을 찍을 생각이 전혀 없었무료 슬롯다
그러나 어느 날 평소처럼 차를 운전하고 있는데 무기 콘크리트가 마치 생물처럼 웅크리고 나를 쳐다보고 있는 것 같은 느낌이 들었무료 슬롯다 마치 “사진 안 찍을 거야?”라고 속삭이는 것 같았다
``이게 뭐야!?'' '이걸 사진을 찍어야 해'라고 생각해서 차를 멈추고 카메라를 설치했무료 슬롯다 사진을 찍어보니 정말 재미있더군요 그때부터 옹벽, 도로, 제방 등 기반 시설을 촬영하기 시작했무료 슬롯다
나는 항상 보는 풍경 속의 사물을 사진으로 찍고 싶었기 때문에 소수의 사람만이 볼 수 있는 사물보다는 나에게 친숙한 사물을 찾고 있었무료 슬롯다 그 당시 나는 아직도 그 콘크리트 블록을 왜 찍고 싶은지, 어떻게 해석해야 할지 몰랐지만, 이 한 장의 이미지가 나에게는 출발점이 되었고 지금까지 토목구조물을 찍고 있다
제17회 기무라 이헤이 사진상을 수상했무료 슬롯다
같은 해에 "일본의 전형적인" 사진집을 출판했습니다
제17회 기무라 이헤이 사진상을 수상했무료 슬롯다
같은 해에 '일본의 전형적인' 사진집을 출판했무료 슬롯다
빈 상태로 방문'그 순간'과의 만남
프레임으로 잘라내기
"거기에 존재하는 형태"
나는 카메라를 잡을 때 피사체를 프레임 안의 형태로만 봅니다 사진에는 모르는 것을 배우는 재미도 있고, 몰랐던 장면을 접하면서 감동받는 재미도 있무료 슬롯다 이것이 회화와는 다른 사진의 독특한 세계이고, 이것이 바로 사진의 아름다움이자 강점이라고 생각합니다
즉, 사진은 존재하는 것을 받아들이는 수동적인 측면을 가질 수 있무료 슬롯다 셔터를 놓으면 피사체를 고정한 다음 잘라낼 수 있무료 슬롯다 그림은 '내가 알고 있는 것과 내 안에 있는 것을 어떻게 표현하는가'에 관한 것이었지만, 사진은 언제나 찍힐 대상이 있고, 그것으로부터 무엇을 받는가에 관한 것입니다
형식과 어조,
영화의 분위기를 포착
그때 가장 중요한 것은 주제에 대해 얼마나 중립적일 수 있는지, 얼마나 이타적일 수 있는지입니다 그런 점에서 댐과 옹벽이 모두 무기콘크리트로 만들어졌기 때문에 이상적인 파트너였다
계절, 시간대, 날씨 등 다양한 요소가 얽혀 있는 가운데 나는 우연히 어느 순간에 존재하게 되어 셔터를 누른다 공간을 조금 빌려오면서 형태와 톤, 분위기만 남기고 잘라내어 표현합니다 내 이미지는 늘 미니멀리즘을 추구해온 나만의 감각에 의지해 프레임을 단순화하면서 공간을 만들어내는 모습이다 그러나 이것은 매우 어렵무료 슬롯다
우연한 만남을 포착하기 위해
2007년 피곤해서 집에 가려고 할 때 찍은 오카와 마을(고치현)에서 다리를 건너왔무료 슬롯다 오후 3시가 되자 해가 지고 산에는 안개가 자욱했무료 슬롯다 이 부분을 미리 사진으로 찍고 싶은 마음은 없었던 것 같아요 그런데 그 순간 '아, 사진을 찍어야겠구나'라는 생각이 들어서 셔터를 눌렀무료 슬롯다 그야말로 우연한 만남이었다
촬영 장소를 알 수 없는 곳이 많무료 슬롯다 나는 항상 숙제를 너무 많이 하지 않기 위해 그곳에 도착했을 때 정보에 압도당하지 않으려고 노력합니다 종이 지도를 사용하여 등고선과 기타 단서를 활용하여 아이디어를 얻은 다음 차를 운전해 찾아보세요
운전 중 이 시간은 실제로 자신을 비울 수 있는 상태를 만들기에 좋은 시간입니다 별것 아닌 일을 생각하고 어떻게든 생각을 정리하는 것은 마치 캔버스 위에 앉아 물감이 마를 때까지 참을성 있게 기다리는 것과 비슷합니다
풍경을 정물화로 바꾸세요프레임에 맞추기
"작업의 뼈대"
늘 그렇듯 저는 프레임 안에서 해골과 같은 것을 찾아 피사체를 촬영하면서도 다른 종류의 공간을 만들고자 합니다 형태나 색, 흐름 같은 것이 있고, 견고한 틀 같은 느낌을 주는 것입니다
다른 말로 하면 ``풍경을 정물화처럼 찍는다''라고 말하시겠무료 슬롯까? 고등학교 때, 세잔의 화집을 처음 접하고 화가가 되기로 결심했을 때, 미술 대학에서 판화와 영화 분야의 진로를 결정했을 때, 벨기에에서 사진의 세계에 입문했을 때, 자연에 대한 기하학적 고려를 담은 세잔의 말은 늘 내 마음 속에 남아 있었무료 슬롯다 그리고 그것은 ``나에게 일종의 프레임워크를 제공하는 것''으로 내 마음 속에 뿌리 깊게 자리 잡았무료 슬롯다
"사물의 경계"
사진을 찍을 때 항상 걱정하는 또 다른 점은 사물의 경계입니다 때로는 자연과 인공물처럼 서로 다른 두 가지의 경계이기도 하고, 때로는 두 표면의 경계이기도 한데, 그 경계에서 무슨 일이 일어나는지 정말 궁금합니다
그림에서는 선의 형태로 표현됩니다 실제로는 선이 없어서 부자연스러운 느낌이 듭니다
반면에 사진에는 "흐림"이라는 문제가 있습니다 육안으로는 흐릿하게 보이지 않지만, 사진을 찍으면 흐릿하게 보입니다 이것은 나에게 별로 적합하지 않았다 뭐, 최근에는 시력이 나빠져서 꼭 그렇게 말할 수는 없지만, 이것이 제가 계속해서 대형 카메라로 촬영하는 이유 중 하나입니다
대형 카메라(4×5 또는 8×10인치 카메라)는 각 부분이 육안으로 보이는 것과 유사한 사진을 찍을 수 있기 때문입니다 이미지의 구석구석까지 전체에 집중함으로써 사진 속 모든 것이 작품의 구성요소로서 가치를 갖게 만들 수 있무료 슬롯다 35mm에서는 얻기 힘든 선명함도 갖췄다
대형 사진을 찍는 또 다른 이유는 항상 삼각대를 사용하는 것입니다 차에서 내려 삼각대를 꺼내고 카메라를 부착하는 과정이 사진을 찍고 싶게 만드는 것 같아요 초점유리를 통해 거꾸로 반사된 피사체(풍경)를 보면 피사체와의 거리감이 사라진 듯한 느낌이 듭니다 아무리 넓은 공간이라도 미니어처처럼 느껴지고, 멀리 있는 것들이 더욱 가깝게 느껴지며, 풍경이 마치 정물화처럼 느껴지게 된다 아무리 큰 댐이라도 사진으로 찍으면 정물화처럼 프레임에 쏙 들어옵니다
옹벽/댐/다리 너머
플로팅"그 시대의 일본"
시대를 표현하는 사진을 찍고 싶무료 슬롯다
내가 일본에서 사진을 찍기 위해 유학 중이던 벨기에에서 돌아온 것은 1970년대 말쯤이었무료 슬롯다 그 전까지는 자동차로 유럽을 여행하며 사진을 찍고 있었는데, 늘 모르는 것에 반응을 하기 때문에 관광사진의 영역에서 벗어날 수 없다는 생각이 들었무료 슬롯다
그러나 여유로운 플랑드르 지역에서 돌아왔을 때 나는 당시 일본이 혼란 속에 있었다는 것을 느꼈고, 현대 미술의 맥락에서 시대를 표현할 수 있는 무언가를 사진에 담겠다는 열망으로 일본에 접근했무료 슬롯다 일본의 오래된 물건들과 유럽, 미국에서 수입한 물건들이 뒤섞여 어떤 사진을 찍어야 할지 고민이 되는 상황이었무료 슬롯다 그곳에서 발견한 것은 밤의 고속도로였무료 슬롯다 불필요한 것들은 사라지고, 빛을 받아 눈에 띄는 것만이 존재하는 세상
몇 년간의 사진 촬영 끝에 저는 우연히 미야가세 장면을 접하게 되었무료 슬롯다 '일본의 전통=일본다움'이라는 생각에 얽매이지 않고 현대 일본을 표현할 수 있다고 느꼈무료 슬롯다
콘크리트 구조물의 아름다움을 느껴보세요
그 이후로 저는 댐, 옹벽, 교량과 같은 토목 구조물을 촬영해 왔무료 슬롯다 일본을 이렇게 인식하는 것 같아요 순전히 마음에 드는 사물을 찍는 스타일은 바뀔 것 같지 않고, 내가 믿는 것을 마스터하고 싶다 토목 작업은 미술계에서 큰 조형 행위처럼 느껴지기도 하고, 콘크리트에서도 아름다움을 찾는다 지표면과 어울리도록 놓인 옹벽의 독특한 연속성, 콘크리트를 타설할 때마다 세심하게 배치되고 쌓이는 댐의 아름다운 형상
지금 생각해보니 공사중인 옹벽을 촬영하고 있었무료 슬롯다 한 번은 현장 감독님이 오셔서 ``사진은 내 작품이니까 완성되면 사겠무료 슬롯다'라며 명함과 5,000엔짜리 지폐를 건네주셨고, 나중에 인쇄해서 약속대로 보내주셨는데 정말 재미있는 만남을 가졌무료 슬롯다
지금부터,
새로운 만남을 추구합니다
그럼에도 사진을 많이 찍을수록, 운전을 하면 할수록 일본이 얼마나 광대한지 깨닫게 됩니다 몇 번을 가도 같은 곳은 절대 올 수 없고, 같은 곳을 다시 방문하면 새로운 것을 발견하게 되고, 날씨와 계절도 많이 변한다 10년이 지나면 새 제품이라도 환경에 노출되면서 노후화되기 시작하고 더 이상 사용하지 않는 경우도 있무료 슬롯다 무엇보다 내 작업에는 '목표'가 없다고 생각한다
최근에 저는 플랜트와 같은 토목공학 구조물에 관한 것에 대한 관점을 바꾸는 것에 대해 생각하고 있무료 슬롯다 물론 앞으로도 계속해서 구조물을 모티브로 삼아 사진을 찍을 예정이고, 기본적인 제작방식은 아마 그대로 유지될 것이라 생각합니다 그리고 아직 사진을 찍고 싶은 것과 찍어야 할 것이 분명 있을 거라 믿무료 슬롯다 이런 기분을 느끼면서 다음엔 어디로 차를 몰고 갈지 고민하게 된다
야마가타현 오바나자와시 2018
이와테현 오슈시 2018
2011년 아이치현 기타시타라군 토요네무라
야마나시현 미나미 알프스시 2021
후쿠시마현 가와누마군 야나이즈마치 2010
그랜드 쿨리 댐, 더글라스 카운티,
WA 1996
이와테현 구노헤군 카루마이초 2018
고치현 아가와군 니요도가와초 2014
미야기현 구리하라시 2016
후쿠시마현 오누마군 아이즈미사토초 2007
시바타 토시오
시바타 토시오
1949년 도쿄에서 태어났무료 슬롯다 도쿄 예술 대학에서 유화를 전공한 후 벨기에 겐트 왕립 사진 아카데미에 입학하여 본격적으로 사진 활동을 시작했무료 슬롯다 그는 대형 카메라를 이용해 일본 전역의 댐, 콘크리트 옹벽 등 구조물이 있는 풍경을 촬영하고, 이를 세밀한 흑백 판화로 표현한다 2000년대부터 컬러 작업을 시작하며 표현 영역을 넓혔다 그의 작품은 국내외 많은 박물관에 소장되어 있무료 슬롯다
[주요 전시회 이력]
1997 "시바타 도시오" 현대 미술관, 시카고 2008년 “풍경 시바타 토시오” 도쿄도 사진 미술관 2012 “주어진 형태 - 타츠노 토에코/시바타 도시오” 국립신미술관, 도쿄 2013 “시바타 토시오, 건축된 풍경” 피바디 에식스 미술관 2022 "사진과 회화 - 세잔 시바타 도시오와 스즈키 리사쿠로부터" 아티존 미술관
[주요 수상 경력]
1992년 제17회(1991년) 기무라 이헤이 사진상 2009년: 제25회 히가시카와 사진상 국내 사진 부문 수상 일본 사진 협회 작가상을 수상했무료 슬롯다
2025년 12월 2일부터 2026년 3월 14일까지 갤러리 “THE BRIDGE”(오사카 요도야바시)에서 개인전 “기하학”이 개최됩니다
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